SLASH lança novo álbum solo, ‘Orgy of the Damned’, e clipe em parceria com DEMI LOVATO

5.  Key to the Highway – com Dorothy nos vocais / Escrita por Charles Segar e William Broonzy

Slash: “Esta é uma das músicas padrão do blues que eu tenho tocado com Johnny e Teddy na nossa banda de blues desde que nos juntamos, lá por volta de 1997 ou talvez 1996. Foi a primeira música na minha lista de músicas para fazer neste álbum. A original foi feita por Freddie King, e nós nos mantivemos bastante fiéis ao arranjo original. Aumentamos um pouco o tempo só para fazer a música agitar um pouco mais. É uma progressão de blues um, quatro, cinco, muito aberta, mas com um pouco de balanço. É uma música muito legal. Então eu chamei a Dorothy, que é uma ótima cantora americana de blues e rock, com uma voz rouca e cheia de alma, para cantar. Dorothy veio e fez um trabalho incrível. Existem muitas versões diferentes da música por aí, então eu enviei para ela algumas das que eu gostava, e ela criou sua própria versão da abordagem vocal para a música e ficou incrível.”

6.   Awful Dream – com Iggy Pop no vocal / Escrita por Sam(Lightnin’) Hopkins, Clarence Lewis, C. Morgan Robinson

Slash: “Ah, essa é uma história interessante. Quando reuni a banda de blues novamente, eu tinha uma ideia para a atmosfera geral e os vocalistas na minha cabeça para o conjunto todo, e à medida que passávamos de música para música, encontrávamos o ajuste certo. Em nossas conversas sobre cantores, Iggy Pop é alguém de quem sou amigo e trabalhei por muitos anos, e realmente tenho a maior admiração e respeito por ele. Johnny, nosso baixista, mencionou que Iggy disse em uma entrevista que gostaria de fazer algo no gênero blues. Eu nunca tinha ouvido isso, então liguei para Iggy e conversamos sobre o álbum. Como eu ainda não tinha uma música reservada para ele, perguntei se havia uma música específica que ele gostaria de fazer, e ele disse Awful Dream, de Lightnin’ Hopkins. Ouvindo a faixa original, eu imagino que seja Lightnin’ Hopkins sentado em um banquinho com um violão acústico com captação, uma versão muito antiga e primitiva de um violão elétrico-acústico, e então há alguém ao fundo tocando uma bateria bem solta, e dá para perceber que é uma gravação quase improvisada feita em uma única tomada. Então, eu aprendi de forma bem livre essa versão. Iggy veio para o meu estúdio em Los Angeles, e nós simplesmente sentamos, ele em um banquinho e eu em outro, e chamei meu mano, Michael Jerome, para tocar bateria, e simplesmente gravamos ao vivo. Então, é realmente muito legal e espontâneo. A interpretação de Iggy dessa música é realmente sublime. E acho que é algo que ninguém jamais ouviu dele. E tem algo legal no final da faixa. Estamos apenas tocando o vampiro e eu estou com meus fones de ouvido e ouço algo que parece uma gaita, então viro e é o Iggy cantando as partes da gaita. É realmente legal. Então, sim, foi um momento muito especial no álbum.”

7.   Born Under a Bad Sign – com Paul Rodgers no vocal / Escrita por William Bell e Booker T. Jones

Slash: “Uma das minhas músicas favoritas de Albert King de todos os tempos e um dos riffs de blues rock mais legais que eu cresci ouvindo, Born Under a Bad Sign foi uma escolha óbvia e fizemos nossa própria versão dela e criamos nosso próprio arranjo. Depois, Paul Rogers, que é alguém com quem já trabalhei antes e é um bom amigo, veio para o estúdio. Você sabe, ele tem a voz de blues mais incrível, ele é alguém que todo mundo na Inglaterra dos anos 60 admirava. Paul é um dos principais vocalistas de blues, ele estava no Free e depois fez parte do Bad Company, e depois disso fez um monte de coisas diferentes. Perguntei a ele se ele gostaria de cantar, e ele fez um trabalho incrível. Nem consigo dizer trabalho incrível – é simplesmente perfeito.”

8.   Papa Was a Rolling Stone – com Demi Lovato no vocal / Escrita por Barrett Strong e Jesse Norman Whitfield

Slash: “Esta música é a mais fora do comum para um álbum de covers de blues, porque é uma música do The Temptations, que é realmente R&B. De 1972, cresci ouvindo essa música e ela foi muito popular no início dos anos 70, quando eu era criança. É uma música legal, e uma aventura por si só. A versão original é muito longa, tipo, 10 minutos ou até mais. E tem um arranjo instrumental incrível. Quero dizer, a música inteira é incrível. Costumávamos improvisar ela nos anos 90 com outra banda que eu tinha chamada Snakepit, na qual Johnny Griparic, nosso baixista, também estava. Então, eu definitivamente queria que a Demi cantasse essa música porque o assunto da música é basicamente sobre os hábitos desagradáveis de um pai ausente que eventualmente falece, e os filhos estão perguntando à mãe sobre isso, tipo, ‘O que é isso sobre nosso pai que nunca conhecemos, e ouvimos todas essas histórias sobre?’. É um assunto muito sombrio e pessoal, portanto, quem canta não pode simplesmente fazer um cover por fazer, eles têm que ser capazes de se relacionar com isso de alguma forma. Sou amigo da Demi Lovato há alguns anos e queria uma voz feminina forte para cantar. Ela tem essa voz jovem e poderosa que tem esse tipo de entrega, não totalmente inocente, mas definitivamente uma qualidade quase infantil. Pedi a ela para cantar porque a Demi teve algumas histórias interessantes em seu passado e ela adorou a ideia. Eu não tinha ideia de como ela reagiria à pergunta, mas ela realmente entendeu e se relacionou com a música. Demi veio e fez um trabalho incrível. Foi realmente muito divertido fazer essa música com ela.”

9.   Killing Floor – com Brian Johnson do AC/DC no vocal / Escrita porChester Burnett (Howlin’ Wolf) – com o convidado especial Steven Tyler do Aerosmith na gaita

Slash: “Killing Floor” é de Howlin’ Wolf, um dos gigantes do blues americano. Ele tinha um estilo e som muito legais e únicos, e “Killing Floor” é apenas uma de suas músicas mais conhecidas. Ela foi coverizada várias vezes, mas é um ótimo riff de guitarra e tem um groove sólido, e eu sempre quis fazer um cover dela. É um arranjo um pouco diferente do original, na verdade é uma combinação de duas de suas músicas, é “Killing Floor” e depois há um toque de um riff de guitarra de “Spoonful” também, dois dos meus riffs favoritos. Tentando descobrir quem cantaria, eu queria alguém que tivesse uma voz legal e grave para isso. E Brian Johnson do AC/DC foi o primeiro que me veio à mente, e ele disse: ‘Sim, venha aqui e vamos fazer isso’. Eu fui para a Flórida com meu produtor e o Brian arrasou com uma versão matadora de ‘Killing Floor’. Em vez de fazer com sua característica voz do AC/DC, ele fez uma oitava abaixo. O que é ótimo porque é assim que a música é realmente. Se ele a tivesse cantado de outra forma, provavelmente seria melhor se fosse feita pelo AC/DC, então funcionou muito bem. Steven Tyler do Aerosmith veio para o estúdio em Los Angeles e eu toquei para ele, e ele quis participar. Então, ele pegou sua gaita e pulou para o estúdio e tocou nela. Foi muito espontâneo e ótimo. Ele meio que tem um vocal ali. Ele grita entre tocar a gaita, é muito legal. Definitivamente capturou um momento e eu saí orgulhoso por ter conseguido isso.”

10. Living for the City – com Tash Neal nos vocais / Escrita por Stevie Wonder – com backing vocals de Jenna Bell e Jessie Payo

Slash:“Living for the City é uma música de Stevie Wonder, e outra música com a qual cresci. Houve um período na minha infância em que Stevie Wonder definitivamente era a música de fundo, e era tudo o que minha mãe tocava. Living for the City era uma das minhas músicas favoritas, e ficou comigo. Liricamente, há coisas diferentes acontecendo naquela música, uma história sendo contada, e depois, no final da música, musicalmente ela se desfaz e entra no som da cidade de Nova York, e o protagonista principal da história é preso. Isso me deu uma imagem visual na minha mente e sempre ficou comigo. A parte divertida de fazer este álbum foi que pudemos fazer o que quiséssemos. Nos anos 90, fizemos uma versão de Superstition de Stevie Wonder, e eu não queria fazer isso porque essa música já foi tocada até a exaustão. Então, a ideia de fazer uma música de Stevie Wonder não foi tipo, ‘Oh, temos que fazer uma música do Stevie Wonder‘. Eu disse, ‘Bem, vamos fazer outra música que eu gostava’. Reduzimos um pouco o arranjo, então é um pouco mais curta que a original. Não tentamos emular os sons da cidade ou fazê-la soar como a versão original. Mas Tash Neal, que canta e toca guitarra em todo o álbum e na turnê que está por vir, fez um trabalho incrível cantando essa música. Então, sim, estou muito feliz com isso. É definitivamente algo, e se Papa Was A Rolling Stone foi inesperada, esta música será ainda mais.”

11.   Stormy Monday – Beth Hart no vocal / Escrita por T-Bone Walker

Slash: “Esta é uma das famosas músicas padrão de blues, e acredito que a maioria das pessoas esteja familiarizada com a versão de Etta James, que foi dos anos 60. Houve muitas versões desta música, mas sempre fui muito impressionado pela versão de Etta James, então foi uma música que sabia que queria fazer. Os Allman Brothers também fizeram uma ótima versão, e tocamos isso nos anos 90 com o Blues Ball, e eu adorava improvisar nela e coisas do tipo. Imediatamente pensei em Beth Hart, que é uma vocalista de blues americana incrível e tem estado por aí há algum tempo. Todos adoram tocar com Beth porque ela é essa vocalista feminina ferocemente emocional que simplesmente coloca tudo na mesa quando canta. Pedi a ela para fazer isso e ela disse: ‘Sim, adoraria fazer, mas vamos fazer em menor em vez de maior, que é o original.’ Então isso levou a música para uma cor totalmente diferente, e torna nossa versão muito original, mas também muito, muito eficaz. Ela veio e fez essa música em uma tomada e desabou no chão quando terminou. Foi exatamente quando estávamos no estúdio, fazendo a parte técnica ao vivo naquela primeira semana. Estamos lá e ela chega, acho que a banda tinha tocado a música uma vez sozinha, e então Beth chegou, e entramos nela. E foi isso, sabíamos que não conseguiríamos superar aquela primeira tomada fenomenal com ela.”

12.   Metal Chestnut – Escrita por Slash

Slash: “Não é um cover e ninguém está cantando. Metal Chestnut é um instrumental e eu o escrevi especificamente para Orgy of the Damned porque Mike Clink, nosso produtor, disse: ‘Bem, ei, você não tem nada que tenha escrito para o álbum.’ Nem tinha pensado nisso, então fui para casa, escrevi algo e trouxe de volta e comecei a tocar a música com a banda. É apenas uma melodia muito simples que se juntou rapidamente e organicamente. Não foi forçado, mas eu não tinha especificamente em mente escrever algo. Escrevi essa rapidamente e depois coloquei as guitarras nela no meu estúdio. É uma peça muito honesta e emocional.”